grundskiss tutorial

Denna gång visar jag två olika sätt att skissa. För att visa gjorde jag två skisser av samma bild, phew!

Ser ni vem som ska bli avritad denna gång? Ska börja skugga och färglägga i veckan förhoppningsvis, updates kommer <3

Translation.
This time I show two different ways to sketch. To demonstrate, I made two sketches of the same image, phew! Do you see who will be drawin this time? Start shading and coloring this week hopefully, updates will come <3

Klottra med Mia

 
Är fortfarande med skräckblandad förtjusning detta görs, skitläskigt att sitta framför kameran och prata samtidigt som det är kul att göra något nytt. Känns lite lättare för varje video dock.  

Har en lång lista på tutorials som ska betas av, men ni får gärna hojta till om det är något specifikt ni vill se!

Translation.
Is still with anxiety this is done, scary as hell to sit in front of the camera and talk while it's fun to do something new. Feels a bit easier for each video though. Have a long list of tutorials to do, but feel free to let me know if there is something specific you want to see!

Men vad gör jag!?

 
 
Herre min je, det här är nog det läskigaste jag gjort någonsin.

Har velat göra tutorials i en mindre evighet. Men(!) är skiträdd för att prata framför kameran. Tog säkert 70 tagningar innan jag lyckades säga allt utan att snubbla på orden, råka klappa till mig själv i ansiktet då jag vinkade eller fumla med saker på skrivbordet. Tog dessutom en drink innan för att våga sätta mig där överhuvudtaget.

Ganska exakt så här såg jag ut;          

Men nu har jag tagit första steget, sånt här ska bli enklare med tiden va?!


Translation.
omg, this is probably the scariest thing I've ever done.
Have wanted to do tutorials for an small eternity,. Though(!) it scare the shit out of me to talk on camera.
Took probably 70 tries before I managed to say everything without tripping on words, hit myself in the face when I waved or fumble with things on the desk. Also I took a drink before just to dare to sit there at all.
But now I have taken the first step, this stuff will get easier with time, huh?!

Gör en GIF med Mia

Eftersom några av er frågat så tänkte jag försöka visa hur jag gör då jag gör rörliga GIF-bilder. Jag gör troligtvis inte riktigt som man ska men det verkar ju funka.

Du behöver;

 

  • Photoshop
Jag använder Photoshop CS5
  • Bilder
  • och en gnutta tålamod

Spetsa ögonen, nu kör vi!

 

Till att börja med behöver du en bunt bilder som du vill använda. Jag använder några jag tog igår nere vid stranden.

Börjar med att öppna upp den bilden jag vill börja med, petar till den så färgerna blir som jag vill ha det, väntar och vrider och håller på tills jag blir nöjd. Tänk på att du också måste ändra färgerna på de andra sen så dom stämmer med varandra så kom ihåg vad du trixade med för inställningar.

Sen lägger jag in de andra bilderna i andra lager och vänder och flyttar runt så alla hamnar precis över varandra. Eftersom jag inte har kamerastativ men vill ha en någorlunda stadig bild så gjorde jag så att jag tog vattendelen och klistrade på första bilden så att allt över horisonten och nedanför stenarna är stilla. (några stenar flyter runt men det duger, ok?!) Blir lite enklare att passa in då. Och det som ska vara stilla studsar inte runt.

Då jag har alla bilder i lager, liggandes där jag vill ha dom, så öppnar jag menyn som heter Window och klickar på undermenyn Animation.
Här någonstans kan de skarpögda se att jag tappade jag bort bild nr 2. Fixade det sen då jag gjorde om allt från början tror jag.

Då får jag upp en ruta som ser ut så här, jag har ingen aaaaaning om hur man använder den så jag klickar på den lilla knappen nere i höger hörn med tre små fyrkanter i.



Då får jag upp detta istället. nu är det dags att lägga dit alla bilder. Börjar med att bestämma vilken tid jag vill ha bilden,(står 0 sec eller annan tid på bilden där man ska klicka) jag brukar välja no delay (dvs 0 sec) eftersom jag vill att det ska gå toksnabbt.

Efter det börjar jag med att klicka på den lilla symbolen som gör ett nytt lager (pil 1), markerar det lagret, klickar i så nästa bild jag vill ha synlig i ordningen syns (pil 2).

Och så upprepar jag det steget i alla lager, nytt lager, klicka fram nästa bild, nytt lager, nästa bild osv osv.

Tillslut så har jag alla lager fixade , klickar där det står Once och väljer Forever istället så bilden går på repeat. Nu kan man om man vill klicka på playknappen för att se att allt flyter på fint och ändra ifall något behöver ändras.

Dags att spara bilden, går in på undermenyn Save for Web & Devices. Får upp den här rutan då, väljer vilken storlek jag vill ha på den, här brukar jag ta 600 eftersom bredden på mina inlägg i bloggen är det.

Har märkt att det inte verkar vilja funka att ladda upp med 600 i bloggbildsuppladdningen, så sparar den som det och laddar sen upp den i största storleken och då funkar det och blir den storlek jag sparat i.

Spara och nuuuuu ska du ha en rörlig GIF-bild!

Hoppas det inte var allt för luddigt!

Nu är det din tur!

Gör en bunt rörliga bilder och skriv sen här med länk till bilderna så jag får se hur det gick för dig!

Translation.

Click here.


Den perfekta hudfärgen.

En av de vanligaste frågorna jag får är

 

"Vad heter pennan du använder till huden?"

 

Så tänkte försöka förklara en gång för alla. Jag har tyvärr ingen magisk penna att rekommendera som jag alltid använder till huden.

För att visa ett tydligt exempel klippte jag ut den hudigaste biten i ansiktet, näsan.

Som du kan se så är det väldig skillnad på olika bilder vilka färger jag använt.


Allt är beroende på vilken hudfärg personen i fråga har, hur ljussättningen är, vilken känsla jag vill få fram och ibland finns inte den penna jag vill ha så då tar jag helt enkelt en annan och det brukar gå lika bra. Sen blandar jag hej vilt in alla möjliga färger utefter hur jag vill ha det.


Mitt bästa tips är att titta ordentligt på huden du vill teckna av och sen lek dig fram. Det måste inte bli exakt samma hudton.


Är du vilse bland alla pennor och inte vet vart du ska börja?

Pro-markers finns i två set om fem pennor med hudtoner, Set 3 och Set 4, finns dessutom jättebra färgkartor på Letrasets hemsida som man kan titta på för att se vilka färger man vill ha.

Lycka till med hudmålandet ♥




Translation.

 

One of the most usual questions I get is;

"What's the pen you use to color skin?"

So I'm going to try explain that. Unfortunately I have no magic pen to recommend that I always use when I color the skin.

In order to demonstrate a clear example I cut out the nose in a couple of pictures i drawn. As you can see there is a huge difference in the various images which colors I used.

Everything depends on what color the person is, how the lightning is, what a feeling I would like to get and sometimes I don't have the pen I want at home so then I take just another.

My best advice is to look closely at the skin you want to draw and then play with the colors. It must not be exactly the same skin tone.


Are you lost in all the pens and do not know where to start?


Pro-markers found in two set of five pens with skin tones Set 3 and Set 4, they also has excellent colorcharts on Letraset website that you can look at and pick out what colors you want.


Grundskiss Tutorial

Detta är hur jag gör. Troligtvis inte hur man ska göra egentligen. Men det funkar för mig.

Translation.
This is the way I do it. It's probably not the best way, but it works for me.



Först skissar jag ut storlek och placering, här brukar jag mest tänka på ytterformerna (A) så det blir rätt form på huvudet. Markerar ut lite grovt vart ögonen, näsa och mun ska placeras ungefär så man ser att allt ryms.
För att det inte ska bli för svårt att sudda bort sånt som hamnar fel så ritar jag väldigt löst.

Translation.
First off, I sketch up the size and placement. I'm mostly going for the outer part of what I'm drawing (A) so the head will get its right shape. I'll roughly mark out the eyes, nose and the mouth so I can see if everything's going to fit within the lines. I'm very easy on the hand so the lines wont get stuck when erasing them later on.



Sen går jag in i själva ansiktet och justerar placering och skulpterar fram formerna för att se att allt stämmer.
Tänk på att ett ansikte är sällan helt symmetriskt.
Jämför dragen med varandra. Tex, hur bred är näsan i jämförelse med ögonen, vart är mungiporna i förhållande till näsvingarna.
Samtidigt som man ritar formen på ögon, mun och näsa so kom ihåg att kolla på mellanformerna, vilken form har kinden (A), hakan (B), triangeln mellan ögonbrynen (C) osv. Jag brukar dela in ansiktet i jättemånga olika fält som tillsammans bildar ansiktet.

Translation.
After that, I'll adjust the placement and sculpt forth the shape which will help me see that everything is in its right place.
While You're drawing the shape of the eyes, mouth and nose, remember to always check the between form. Look at the shape of the cheek (A), chin (B), the triangle between the brows (C) etc. I divide the face into lots of different parts which form the face.




Då jag fått till en skiss som känns bra så börjar jag sudda. Suddar löst över hela teckningen så man får bort det mesta av blyertsen med bara ljusa suddiga, hackiga linjer kvar som stöd.
Detta gör jag eftersom att markers (och akvarell med) är transparenta så jag vill ha en clean skiss utan massa onödiga linjer på fel ställe.

Translation.
When I'm satisfied with the sketch, I'll start erasing the lines. I'm light on the hand while erasing all over the paper until I only got a few light and blurry lines left as support.
I do this since markers (and aquarelle) are transparent, and I don't want any lines shining through in the wrong place.




Nu börjar jag renrita och suddar samtidigt bort allt plotter som blir över runt. Så tillslut har jag en ren skiss med grunden.

Translation.
Now I'll start with drawing clean lines, and erase all the blurry lines. After a while I'll have a clean sketch.



Avslutar med att rita ut stödlinjer för skuggor, hi-lights, smink, veck och linjer. Det gör att man skulpterar fram formen lite mer så man kan se om det är något som är helt åt skogen.

Behöver inte vara perfekt. Ibland blir ögon för små och näsor sneda, men att sitta och hålla på med en blyertsskiss i flera dagar är ju inte så jävla kul så det får helt enkelt bli så

Nu har jag en grund att börja färglägga!

Sen finns det så klart fler sätt att rita av foton på, som tex rut-tekniken.
Den brukar jag använda mig av ibland då det bara jävlas och inte vill bli bra. Tar dock en djävulsk tid att rita massa rutor och mäta och ha sig och sen sudda bort lika många rutor. Men ibland har nöden ingen lag, huvudsaken man får fram det man vill och har kul under tiden man håller på.

Translation.
I'll end it by drawing supportlines for shadows, highlights, makeup, creases and lines. That way, You'll be able to see if there's anything wrong with the proportions in the face.

It doesn't have to be perfect. Sometimes the eyes are too small, the nose crooked - but drawing a sketch for days aint fun at all!

Now I got a base and can start coloring!

Ofcourse there are other ways to sketch/draw photos, like the grid method.
I use it sometimes  when I just can't get the sketch right. It takes a whole lot of time to draw the squares, measure it and then erase everything.
But sometimes you have no choice, the most important part is to have fun while you're working with it.

RSS 2.0